漫步在云南丽江的白沙古镇里，可以站在古老的石桥上看潺潺流水，行走在四方街上穿梭千年时光，在这里，能赏析白沙壁画的兼容并蓄，体验古镇扎染的色彩斑斓；在这里，纳西铜器和民族刺绣更是十分抢眼，微微靠近，就能听见它们诉说的纳西浪漫，能体会到它们彰显的工匠精神。
薪火相传 “一把锤子”守护灿烂遗产
随着丽江旅游的恢复，白沙古镇热闹了起来。在云南省非遗传承人和善均的门店前，也有很多游客驻足，或购买或打卡。和善均制作的铜器纹理有祥云、荷花、孔雀飞鸟、双喜临门等，每一件都饱含心意。打铜手艺到他这已是第六代，个中艰辛与坚持可以因铜器得以窥见。
（云南省非遗传承人和善均制作铜器 丽江宣传部新闻办供图)
1987年，17岁的和善均初中毕业，开始在父亲的教导下学习打铜，他和学徒一样，一开始锻炼的是品性。第一年和善均烧了一年的煤炭，第二年才开始学锤击手法，第三年则学各类纳西制铜技艺。随着时间沉淀，他熟练掌握了冶炼、打胚、修形、錾刻、镂空、镶嵌、掐丝等一系列工艺，并坚定了传承和保护这门手艺道路。
上世纪九十年代，器皿市场上涌现铝制品和不锈钢制品，纳西铜器受到冲击，从前做完就卖完的铜器被束之高阁。如果铜器因滞销而“死亡”，和善均不能接受。“纳西铜器有着灿烂历史和旺盛时光，它不可能就这样死去。”和善均在铜器没落时刻，选择修炼内功，他与老匠人学习铜锁制法，让心思沉静下来，同时在一遍一遍的敲打中精进技艺，锤炼自我、等待转机。
（纳西铜器 贺莹摄）
伴随着云南越来越开放，丽江游客多了起来，纳西铜器成为了纪念品热门选择之一；1997年伊始，不仅是外地游客，外国游客也多了起来，定制铜器送往国外，也成了销售路径，一切都开始向好发展。如今，回想起最难的日子，和善均感慨那段与父亲的对话，“他让我再坚持一下，如果没有父亲我可能真的放弃了。”和善均说。
时间给了和善均答案，从而他也希望学习纳西铜器制作的人，除了技艺越发精进外，生活得越来越好。体验制作铜器、研学、用铜器做传统餐饮等都是他的实践，在这个过程中他也会思考融合是否合适。“十年前我开始尝试体验和研学，既没有抛掉传统也可以让铜器得到发展，但是做餐饮确实会和初心相悖，我知道这条路不对。”通过这些方式，和善均的徒弟们提高了收入，一个月最低也有3000元。近年来，和善均入选“云南省万人计划·首席技师专项”“丽江市乡村文化和旅游能人”。有了政府补助，他都会拿出来补贴徒弟，让“为爱发电”也有经济基础。
融合发展 “一针一线”勾勒消失艺术
在和善均店面不远处，可以看到一处展示国旗的地方，该作品被装裱起来，离得很近才能看出它是一幅绣品。中国工艺美术大师彭萍就在白沙古镇传道授业，在来白沙之前，她在技法上已吸取“苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣”四大名绣的技术特点，并结合彝族、苗族、布衣、白族、纳西族等云南、贵州和本土的一些刺绣针法，形成自己的风格特色。
（中国工艺美术大师彭萍解说作品 贺莹摄）
2008年彭萍与丈夫梁勤一起来到丽江，期间，她恢复了消失百余年的“抽纱刺绣唐卡”。因纳西族除信仰东巴教以外，也信仰噶玛噶举（白教），彭萍就通过收集大量藏传佛教资料，对唐卡艺术特别是国唐（即用刺绣、缂丝等技法制作的唐卡）进行了深入研究，最终在2010年她历时6个月绣制出第一幅“双面抽纱刺绣唐卡”。同时，彭萍还树立滇绣品牌并以东巴文化为基础创立了木氏刺绣。
（彭萍作品《70面国旗》 丽江滇绣唐卡文化艺术有限公司供图）
同年，彭萍创办“木氏刺绣职业技术培训学校”，采取全免费教学模式，将自己掌握的刺绣技术和艺术毫无保留地传授。“一些绣娘文化水平很低，我们在学校里除了教针法技艺，还有艺术、文化、历史课，因为刺绣作品必须有内涵才会有灵性。”“李庭萤就是她们中的一位，她刚来的时候不会写字，只会看连环画，后来她在这里识字，并通过绣品，在丽江买车买房过上了富足日子。”梁勤很自豪地说起妻子的学生，在这些弟子中，纳西族绣娘木玉芳表现尤为出色，她是本土第一位获得“云南省工艺美术大师”（2020年）称号的绣娘。这些年，彭萍共培养300余人，不仅有本地纳西人，云南其他州市绣娘，甚至有美国人、韩国人、法国人等来学习。
（学习刺绣的纳西绣娘 贺莹摄）
回忆过往，彭萍对自己本人的辛苦历程谈的很少，她的目光总是流连在作品间，她说：“会继续通过作品让世界看到云南丽江元素。”（贺莹）
(责任编辑：黄俊飞)