“太棒了！相当精彩！”掌声欢呼声尖叫声响彻广州大剧院歌剧厅，甚至有观众喊出了歌剧现场才有的“bravo”。随着红色幕布缓缓落下的，还有经久不息的掌声，这是第78次掌声。昨晚，当代杂技剧《化·蝶》在广州大剧院试演大获成功！
摄影丨侯扬
在你肩头片刻停留
肩上芭蕾演绎旷世绝恋
2019年9月始启动创作，历经一年多全体演职人员近两百人精诚合作、全力以赴，历经风雨兼程、夜以继日的训练，大型当代杂技剧《化·蝶》成功问世。
摄影丨夏冬
当代杂技剧《化·蝶》是广州市杂技艺术剧院继《西游记》（“文华大奖”作品）、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型杂技剧。该剧邀请了总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、舞美设计师秦立运、服装造型设计师李锐丁等国内顶尖艺术家共同参与精心制作，以杂技、舞蹈、戏剧等多元艺术语言讲述中国故事，用现代手法重塑经典。
摄影丨侯扬
男女爬杆、绸吊、软功、足尖空竹、集体造型、皮条、滚圈等……《化·蝶》力图通过杂技与舞蹈的完美融合诠释最纯粹的艺术、最极致的戏剧张力，用全新的肢体语言挑战文学艺术的高度与深度。
摄影丨侯扬
该剧结合了舞蹈、哑剧、肢体剧、戏曲、默剧以及小丑等多种艺术表现形式，集体扇舞、蹬伞、男女爬杆、抖杠、毛笔手技、滑稽钻箱等创新杂技语汇巧妙融入剧情之中，一次次掌声证明了该剧给观众带来独具特色的艺术享受。
摄影丨夏冬
作为《化·蝶》的男主角魏葆华坦言：“我50岁了，舞台演出对于这个年龄的杂技演员来说，其实已经不太合适了。我演出前也在犹豫，我们已经拿了很多奖了，还要再拼一次吗？还要再受一次辛苦吗？”此次《化·蝶》的两位主角不仅是“肩上芭蕾”的创始人，且在现实中也是夫妇，登上这个舞台时，两人的年龄加起来已有90岁了，对杂技而言，无论如何也算得上“高龄演员”。当肩上芭蕾再次闪耀舞台时，观众席响起了热烈持久的掌声，“我是越看越激动，越看越震撼。这部剧的内涵可以有无穷无尽的联想，”艺术指导宁根福说道。
摄影丨侯扬
和你永远徘徊缠绵
写意舞台讲好中国故事
赵明导演表示，“梁祝的故事充满了中国传统的哲学思想，怎么更有思想性、更有哲理性、戏剧性地用杂技剧来演绎？我觉得我们做到了。这部剧充满了创作者的热情、梦想和想象力。”
摄影丨夏冬
《化·蝶》以梁山伯和祝英台凄美、浪漫而美好的故事作为基线，紧紧抓住“蝶”这种意像，把蝴蝶破茧化蝶的自然过程，跟梁祝生死爱恋的过程完美地结合起来，表现一个生命从孕育、孵化、抗争到破茧而出、自由飞翔，通过多层次多角度讲述化蝶的故事，来阐述生命的意义，从而形成一种张力。在讲故事的基础上用杂技与舞蹈、戏剧等多元艺术形式来表现不同的场面与意像，形成一种互动，从而贯穿剧的始终。全剧写意、空灵而浪漫，既有传统中国文化的审美，又有当代舞台表演的创新，展示了庄周梦蝶、物我两忘的境界。
摄影丨夏冬
“《化·蝶》实现了杂技从‘技’到‘剧’的成功跨越。”在场领导表示希望《化·蝶》可以成为传统文化创造性转化、创新性发展的代表之作，叫好又叫座，常演不衰。
摄影丨夏冬
杂技剧《化·蝶》提取东方传统文化之精华，融入现代化艺术表现手法，呈现时尚、唯美、震撼的舞台表演，符合当代年轻人审美，并以此刻画出梁山伯与祝英台诗和远方般超脱世俗拘束的纯粹爱情，给予年轻观众耳目一新、前所未有的视觉享受。今年3月，当代杂技剧《化·蝶》将在广州大剧院正式开演，当芭蕾偶遇梁祝，用杂技语汇讲述中国故事，让我们一起期待即将颠覆现场的下一次爆款！
摄影丨夏冬
（广州市政府新闻办供稿）
(责任编辑：君君)