融入佤族“木鼓”元素、以匠心制作皮具的62号皮社将于6月13日至19日亮相在昆明举办的“丝路云裳·昆明民族时装周”，他们将在现场展示获奖的原创设计产品。
“62号皮社”成立于2016年，主要制作手工皮具、私人定制和原创设计。此次参与昆明民族时装周将以皮包、钱包、腰包等原创设计展示为主。“这次参加昆明国际时装周对我们来说，能起到比较好的宣传效果。我们的产品设计结合云南的民族元素，通过到云南各地调研民族特色，研究民族手工艺和民族文化，比如到沧源，从研究佤族到到研究木鼓，我们在当地学习木鼓工艺，并将少数民族文化、工艺融入在皮具设计中，结合现代元素，打造原创产品。”62号皮社创始人李泓仪说。
“62号皮社注重原创性，工作室的每一个人都是设计师。”李泓仪从云南艺术学院民间艺术设计专业毕业后，就一直从事民间艺术设计相关的工作。回顾职业生涯，因为热爱，李泓仪始终坚持在手工艺皮具设计的道路上。她回忆道：“2013年的夏天，我在一次展会上第一次见到手工皮具，当时便被它的美深深吸引，被精巧的工艺震撼。手工皮具特别的温度、独有的质感和韵味深深吸引了我，当时便下定决心，我一定要学这个工艺。”
在和师傅咨询了解皮具工艺后，高昂的学费让李泓仪只能将梦想暂时搁浅。因为不想停止学习的劲儿，李泓仪回到学校学起了木雕。“女生做木雕确实蛮辛苦，天天灰头土脸，学习木雕的那段时间也为我后来创作皮木结合的作品打下了基础。大三那年，令我惊喜的是学校首次开设了皮艺课程。再三地恳求下，我进入学校皮艺工作室，跟着师哥师姐学起了皮艺。”
因为十足的热爱，性格并不安静的李泓仪，却可以坐一整天，不吃不喝地做手工皮具，大学的剩余时光，她几乎每天都跟皮艺打交道，不断学习钻研，成为了师傅手下最优秀的学生。
“大四的时候，我才真正下决心留在皮艺行业。一开始，我并没有考虑将它商业化，而是想通过皮艺制作赚到购买皮料的钱，接着练手。对于学生来说，进口的材料和高档工具是一笔很大的开销。慢慢地，很多慕名而来的人便找我做皮具定制、产品设计。”李泓仪说。
李泓仪大四就开设了自己的独立手工皮具工作室，当时工作室很小，只有20平米不到，一个人熬夜加班赶订单是常有的事。直到毕业，李泓仪的毕业设计作品“乐鼓生花”被评为优秀毕业作品，她说：“那一年，我带着自己的作品来到了新工作室，有了100多平的独立空间。那一年，我还组建了自己的团队，不再是一个人孤军奋战，我们团队的成员都是学设计的，大家既是设计师也是工艺师。”
李泓仪表示，工作室的作品都是纯手工制作，人手裁皮、打孔、一针一线地缝合，现在主要以头层牛羊皮和部分稀有皮为主，每张皮料在不同的设计师手里都能玩出不同的花样。皮革不同于其它材料，目前没有太多的修复技术，每张皮料只有一次制作的机会，一旦下料绝无修改的可能。设计师在制作之前，需要先打样板，反复试验尺寸，误差必须在一毫米以内，这就对工艺师的技术要求非常高。天然的皮料也很特殊，就像世界上没有完全相同的两片叶子，也没有完全相同的两张皮料，所以每件作品都成了独一无二的。
“在这两年间，我们参加了各种大大小小的展览，到云南的许多少数民族地区调研，并向村民们收集了很多有民族特色的老绣片回来设计研发，做了很多与皮具结合的新产品，创办了手工皮具体验教学活动，还亲自到母校云南艺术学院为学生指导工艺，期间还获得了’最佳文创产品奖’。”李泓仪说。
“其实对设计师来说，好的设计灵感就是在不经意间萌发出来的。”她回忆道：“因为一次机缘巧合，我去到云南沧源，对当地第一感觉就觉得“神秘”。因为佤族的各种图腾、古老的文化习俗，让我对这个地方充满了好奇。”
在沧源游历的几天里，李泓仪走遍了很多地方，看了沧源的崖画，在翁丁原始部落里看到了“木鼓”，对它的制作工艺感到新奇。“在那里，我感受到了对古老民族文化的尊敬和延续，或许我并不能完全对他们的信仰感同身受，但我对佤族的精神深感佩服，所以我决定将佤族木鼓融入自己的设计中，希望能延续古老的民族文化精神。”
佤族的木鼓开口很讲究，都是呈Y字形，李泓仪在设计中沿用了这一特点，因此将包型和个别提手部分都设计为Y字形，整体包型近似佤族木鼓的朴实圆润。为了增加其美观性，她将佤族服饰纹样进行拆分再造，设计了一系列图案，并以皮雕的手法表现于每个“木鼓包”上，因此便有了“乐鼓生花”系列作品。
李泓仪表示，年轻一代对民族文化的开发设计有着自己的理解，民族的一定是世界的。她希望通过在“丝路云裳·昆明民族时装周”提供的平台上展示自己设计的作品，让大家知道民族文化是时尚的、包容的，也希望更多的手艺人能坚持匠人精神，不断与时俱进，不断创新，做出更多更好的具有民族特色的工艺作品。（李明）
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