铺纸调色，挥毫落笔，短短几分钟，一枝咧嘴的石榴，一只灵动的黄雀就在白族画家杨郁生的笔下活灵活现地展现了。
那是西门街某家小院院墙上探头而笑石榴，那是剑湖边小树林里低唱高吟的黄雀。“是的，我画中的景物都是生活中常见的景物，都来源于生活，我喜欢到生活中去感受，喜欢在作品中展现剑川的家乡生活。”73岁的杨郁生，从4、5岁上私塾起，拿起了画笔，就再也没有放下。近70年来，无论是孜孜求学的懵懂时期，还是意气风发的中年时期，乃至如今淡泊安然的古稀之年，他都在用一腔热情描绘着剑川的风土人情，倾诉着白族人含蓄而委婉的缕缕乡愁。
“上私塾时，启蒙所学都是传统国学，传统文化就在心里植下了根。那时候就特别喜欢临摹各种各样的图画，看见别人大门上贴的画儿都要临摹。后来开始临摹《芥子园画谱》，从那时起算有了一点基本功。”经过几年的临摹，到小学四年级时，他的画作已经有模有样了，在老师的帮助下，在学校办了一场小小的个人展览，就是这场展览将杨郁生对绘画的热爱深深地扎进了心里。“后来读初中，读大理卫校时是60年代比较困难的时期，但我对绘画的热爱一直不减，也一直在学习摸索。”
爱好为事业迎来转机，事业与爱好融合发展。1970年，杨郁生工作调动进了剑川县文化馆，对工作的不断思考使他的绘画进入了创作期。或许是受剑川木雕的影响，杨郁生开始了版画创作，1970年8月24日《云南日报》刊登了他的作品《乡村女医生》，从此激励他创作了更多优秀的版画作品，《高原欢唱大寨歌》《雕花门》《大理石》等作品产生了较大的影响，版画《大理石》还参加了第六届全国美展，被中国美术馆收藏。“我的这些作品体现了当时的时代特征，但它们更多的体现了我们少数民族的特征、大理的特点，剑川的特点。”同期，杨郁生还从事组画、连环画的创作，1979年，他的组画《神话与科学》参加首届全国科普美术作品展，获得了三等奖。“当时钱学森先生来观展，看到我的作品《蝴蝶泉》和《望夫云》，很是赞赏，对我在创作中将神话故事和科学现象组合展现的绘画形式表示认同。我在这段时期画了很多套连环画，有的一套就是一百多张。”
在这漫长而又充实的岁月里，杨郁生不知用坏了多少画笔，不知积攒了多少的写生稿，创作了许多极具剑川白族风情的作品。无论是版画、连环画、还是山水画，他的作品中总是流淌着剑川白族隐忍而激烈的深情。与此同时，他诗、书、画、印四美兼具，在大理白族地区声名鹊起。对艺术世界的探索总是无止境的，他还倾心于美术理论的研究，出版了《云南甲马》《白族美术史》等专著，发表的《激怒的慈悲》《石钟山石窟艺术断想》《南诏服饰》《担当美学思想》等二十多万字的论文，对研究和宣传大理文化、白族艺术做出了宝贵的贡献；他还致力于各类场馆建设，参与了大理州“三馆”建筑设计，监督制作了省民族博物馆，请剑川工匠制作的《张胜温梵像卷》木雕作品，设计了楚雄州博物馆，规划大理崇圣寺铜像雕塑等重大标志性场馆宫庙的设计工程，以及参与建筑设计剑川文庙和赵藩文化园。他总在繁复的工作中呕心沥血，他总在艺术的殿堂痴心不悔。对家乡的热爱，是他不断拓展创作领域源源不断的动力，也使他成为大理州第一个加入中国美术家协会、中国版画家协会的白族会员，云南省唯一生活和工作在县级地区的云南省文史研究馆馆员。
“退休以后，我的绘画方向又回归到了少年时期所热爱的国画创作，以花鸟画和山水画创作居多。”听到杨郁生老师的这句话，这让人想起了一个词“不忘初心”。确实因为这颗初心，他才能在艺术道路上走得这么远，这么好。据杨郁生老师介绍，他的花鸟画中，物象都是剑川山野中的所见之物，他的山水画中都是剑川的山水人文。翻开他2016年出版的画册，他给我们介绍到：“这是我有一次去沙溪白龙潭游玩看到的花椒，这是我家里养的火鸡，我把它们画入画中，画名为火辣辣的日子。在山水画中，我画的山好多都是丹霞地貌，画的人有的在唱白曲，有的在抽水烟筒，有的在田间劳动。但我画中的山不是其他任何地方的山，我画中的人也不是其他任何地方的人，它就是剑川的山，他们就是剑川的人。”
是热爱，让他拿起了画笔；是勤奋，让他不断创新；是乡愁，赋予他的作品无穷的魅力。
临别，他赠我一本画册，自序中，他自谦地引用了杜牧诗句“苔花如米小，也学牡丹开”。我想，尽取乡愁入画的杨郁生老师自不是苔花或牡丹，他是剑川老君山上恣意开放的杜鹃，缤纷、热烈，现在正开得甚好。（吴剑熔）
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