10月11日晚，云南艺术剧院实验剧场内座无虚席，观众都在翘首盼望一场殿堂级当代舞剧——由著名舞蹈家杨丽萍指导的《春之祭》。这是该剧的首场演出，将持续到本月14日，之后将开启全球巡演模式。
1913年5月，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基作曲的舞剧《春之祭》在法国香榭丽舍剧院首演，此后的百年来，《春之祭》被无数的艺术家争相演绎，上演了众多经典版本。原版《春之祭》中，一位少女被选中献祭给春神，她要不停地跳舞，直至死去，恐惧、矛盾、彷徨伴随着少女，她在“被动的献祭”。而杨丽萍版的《春之祭》，打破了这个常规，极具东方审美的特质，少女不再只是向死而生，而是从生、到死、再到涅槃重生的轮回，也不再只是被动的献祭，更是主动的献身。杨丽萍在用无限的“可能性”致敬“经典”，对她来说更是一次前所未有的挑战，一场瑰丽的冒险。
为了这场与众不同的瑰丽冒险，杨丽萍整合了一个国际化的团队：舞美设计由与杨丽萍多次合作的奥斯卡奖得主叶锦添担纲，剧本创作是国内著名的编剧梁戈逻，著名作曲家何训田担任作曲，灯光设计、舞台技术都由国外专家担纲，还有一群来自五湖四海的顶尖舞者。
当晚，舞台在灯光道具的营造下进入到一个神秘的空间。鼓声响起之时，15个少女在舞台上忘我起舞，人世间的喜怒哀乐悲欢离合被放置在一个亦真亦幻，亦虚亦实的多维空间之中：人们在大地上耕种、歌舞、生活、幻灭、觉悟，又被精神引领渡过彼岸。杨丽萍用虔诚献祭舞台，用极致超越宿命，她带领着现场观众，收获了一个与众不同的“春天”。
演出结束之后，此前因排练受伤导致腿部骨折的杨丽萍拄着拐杖上台谢幕，台下响起了热烈的掌声和欢呼声。
杨丽萍版的《春之祭》具有全新的东方视角，具有匪夷所思的视听效果，具有穿越古今、穿越文化差异、沟通当下你我的力量。鼓声已经响起，生命正在怒放，不断创造才是艺术家此生唯一的使命。生命就是一场轮回，杨丽萍和她的舞者就是这轮回中的执行者，愿他们奉献一切的努力，能够换来观众感同身受的春、夏、秋、冬。
据悉，在云南的演出结束后，《春之祭》将继续在上海国际艺术节演出，并在伦敦、爱丁堡、墨尔本等城市展开国际巡演，预计于2018年至2020年间在全球巡演百余场。（尹晓）
