“太燃了！好像在看武侠片！”
“燃”，是看完《醒•狮》表演的观众，说得最多的一个字。
5月26日晚上的上海东方艺术中心，回荡着刚中带柔、激昂奋进的广东民乐，来自广州歌舞剧院的大型民族舞剧《醒·狮》震撼登场。腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃，高难度的独特岭南舞蹈，让上海观众眼前一亮。
降温的上海飘着细雨，全场仍座无虚席。演出前半小时，观众已排起长龙等候入场。“90”后剧迷王韵特意抢票前来观看，最吸引她的是《醒•狮》的剧情，“《醒•狮》的故事很有感染力！舞蹈与武术的结合，让人看得血脉偾张”。
120分钟的表演结束，全场报以经久不息的掌声和欢呼声。
5月26-27日，《醒•狮》在上海东方艺术中心连演两天，参加第十二届中国艺术节展演，并作为唯一代表广东省出征的剧目，竞逐第十六届文华奖！
“文华版”为“双人狮”表演，难度更高，舞台更燃！
三年一届的中国艺术节，是我国规格最高、最具影响力的国家级文化艺术节。为扎实筹备此次“十二艺”，广东省文化和旅游厅、广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局多次召开舞剧研讨会，先后对剧目进行三次修改提高。
筹备5年，剧本修改13次，演员前后训练长达3年，《醒·狮》的创作走心且扎实。
剧目以第一次鸦片战争中广州三元里抗英斗争为故事背景，通过讲述两位舞狮少年阿醒、龙少面对爱恨情仇、家国大义时的自我觉醒与蜕变，反映了大时代风云中南粤儿女勇于抗争、书写民族大义的精神。
而此次冲击“文华奖”的版本，在很多细节、舞段上都有所修改。该剧总导演、广州歌舞剧院董事长史前进介绍，5月26日晚的演出，首次全部采用“双人狮”表演，以前除了两位男主演是“双人狮”，其他男演员都是“单人狮”，这次为了更好体现团结、拼搏、协作的主题，全部改为“双人狮”，即由单人操控改为双人合作，难度更高。
“舞狮过程中，演员的腰是弓着的，专业的队员舞狮超过十分钟，就要休息，而这是两个小时的舞剧，对演员的体力要求可想而知”，史前进回忆，第一次联排结束，所有演员都累倒在地板上，让人心疼又感动。“但最终我们做到了，这靠的是长时间训练的积累。我们做好了最充分的准备”，史前进对冲击文华奖充满信心。
而“双人狮”表演，也让在场观众近距离感受了广东醒狮的风情。著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻用了“迷狂”一词，“不管你对舞剧有无审美积累，都无法抗拒这个舞蹈的魔力。靠着舞蹈动作的魅力，带动观赏者情绪，乃至迷狂，最后产生共鸣。”
有学者评价，醒狮集合了形式美、体能美、竞技美学和团体精神美学，对舞者的武术功底、艺术表现要求极高，配以雄健高亢的音乐，堪称顶级的视听享受。“既给人舞剧的审美观感，又有看武侠片的满足感，最后，它会点燃所有人心中的民族自豪感。”
岭南风情无处不在，年轻观众也能get到
有华人的地方，就有醒狮。作为国内第一部以“醒狮”为题材的大型舞台剧，《醒·狮》创造了独树一帜的岭南舞蹈语汇。首演以来，各地观众热评如潮，纷纷表示要“二刷”、“三刷”，更难能可贵的是，让不少年轻观众走进剧场，了解醒狮、爱上醒狮，感受岭南传统文化的魅力。
演出现场，记者也看到不少年轻观众。“80后”的舞蹈爱好者佟女士趁着周末，带7岁的小孩前来观看，她告诉记者，希望让孩子了解传统文化，“不能忘记老一辈的东西”。而让她印象最深刻的，则是《醒•狮》的道具和舞美。“想仔细观赏‘狮头’，感觉非常精致！”
记者了解到，《醒·狮》中用到的所有狮头，均由佛山黎家狮第五代传承人量身定做，每一件都可谓是珍贵的艺术品。25年前电影《黄飞鸿：狮王争霸》中，黄飞鸿手中舞动的狮头就来自佛山黎家狮，自清代道光年间开业，已有一百八十多年历史。
而全剧的核心，则是为舞剧量身定做的“白金狮头”，制作工艺极其复杂，大大小小的工序加起来有1000多道。
值得一提的是，《醒·狮》的创作和演出班底都很年轻，演员大部分是95后，两个总编导钱鑫、王思思，编剧罗丽，制作人林凯彬都是80后。主创们怀着敬畏之心、带着传承发展之意，以舞蹈语汇辅以舞台声光电进行全新的创作。
为了将剧目中的舞蹈、舞狮、南拳更好地融合，剧院特地请来广东醒狮省级代表性传承人和全国武术冠军，作醒狮及武术指导。广州歌舞剧院的所有演员从头开始练习狮舞和南拳，前后经历长达三年的艰苦训练。
“我们没有简单的拿来主义，而是提取狮舞和南拳的基本要素，再进行舞台化的加工”，史前进说。现场有专业武术行家看完感叹，“没想到舞狮和南拳，可以结合地这么有力量，这么有章法，同时还增加了舞蹈的美感”。
舞台上，无处不在的是岭南的市井风情。道具上，街市上的鸡公榄、茶楼中的木鱼歌，让人一秒穿越。音乐创作上，也将广东音乐元素与现代音乐相结合，给人耳目一新，荡气回肠的听觉冲击。而灯光采用虚实结合、情景融合，既体现出宏大的舞蹈场面，又刻画出细腻的人物情感。此外，在服装设计、化妆造型上，都尽量还原了年代特色。
传承本土文化，从民俗到民族精神融合转化
《粤港澳大湾区发展规划纲要》中明确“支持弘扬以粤剧、龙舟、武术、醒狮等为代表的岭南文化，彰显独特文化魅力”，舞剧《醒·狮》恰恰以醒狮为主题，首次将岭南舞蹈艺术与舞狮、武术相结合，创立了别具一格的舞蹈语汇。
该剧总编导钱鑫认为，舞剧《醒•狮》是真正意义上的民族舞剧，所有的创新都从传统中来，让传统文化在新时代焕发了新的生命力。“当然，一切尊重舞台艺术。舞台艺术对传统文化要有敬畏之心，但最终要有一个相对高雅的展现，必须有取有舍，以传递时代正能量。”他说。
在罗怀臻看来，《醒·狮》在传统文化脉络和本土文化传承的创新和创作上，具有不可替代性和不可复制性，极其珍贵。“把传统的东西尤其是非遗元素表达出来、搬上舞台，做得精致，非常具有创新理念”，中国舞协主席冯双白评价该剧。
《醒•狮》以南粤醒狮为题材，使得这一作品具有不可替代性和不可复制性。作品不仅展现出岭南地区特有的民俗感、地域感，还具备了通向当下的时代感，以及广州市井风情的身份感，重现了在百余年前南粤地区从封建社会向城市化迈进的历程。
“《醒·狮》实现了从民俗到民族精神的融合转化”，著名音乐制作人江凌认为，醒狮的传统意义以今天的民族复兴精神表达提炼出来，强化文化传承和民族复兴。不光讲自己的故事，而且在讲别人愿意听的故事，是一部能实现跨文化表达的作品，非常合适市场推广和对外文化交流。
可以肯定的是，《醒·狮》的潜在价值，还有待更深入、更多元的挖掘。
(责任编辑：沈晔)