一位晚清时代的昆曲演员，随时能拿得出手的剧目大概有400折；50年前，这个数字降到了100；而现在，昆曲演员们平均能有50折的常备剧目就相当不错了。再来看看京剧，50年前的京剧演员能演200多部戏，现在的演员大多只能演20多部了。中国艺术研究院博士生导师、中国戏曲学院特聘教授傅谨老师不无感慨地说：中国现在的艺术学院，想培养40年前的二流演员都不太可能，改革开放30年没有留下一部新戏。

虽然很多国营剧院每年都出品几台新戏，但它们没有一部能流传下来。戏剧艺术毕竟是要靠“戏”来传承，演员要在表演中积累经验，提高水平，中国戏剧这些年来极没有很好的继承经典剧目，也没能创作出脍炙人口的新剧目。与国营剧团的窘困相比，我国乡村剧团却发展良好。虽然我国几乎所有主要的优秀演员都在国营剧团，但土生土长的农村演员却靠自己几十年在舞台上的摸爬滚打让戏剧在农村牢牢地扎下了根。他们可以说除了每年几十天的冬夏两休以外，其余时间都在舞台上渡过。傅老师说，不是因为农村人没有文化才去看戏剧，而是我们城里人没有文化才不去看戏剧，而整天上网或者看什么肥皂剧。

追究起中国戏剧没落的原因，全球化的文化冲击不能不谈。任何一种地方艺术，只有在地方化因素被抽掉以后，才能全球传播。好莱坞巨资电影，只有追求更大范围的人们的喜欢才能收回成本，而这必须用所谓最“俗套”的美学共识才能达到。所以，在文化工业的时代，想要让文化更广泛的传播、赚更多的钱，就必须是一个抹平其独特审美的过程。梅兰芳在电影中演出贵妃醉酒一段戏的时候，就和电影导演产生了很大分歧。电影导演坚持加上舞台布景，而梅先生则认为京剧是靠表演来表现场景的，有了布景还用得着表演么？这大抵就反映了中国戏剧在传播过程中不得不消损一些个性的事实吧。

总之我们看到的是，一方面，想要将中国戏剧发扬光大的国营剧团，在国家财政的资助下出品了一台又一台不伦不类的新剧；另一方面，和祭祀活动和百姓经济紧密结合的农村戏班，却欣欣向荣，朝气蓬勃。